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魏翔在国庆档影片《熊猫计划》中与成龙上演很多精彩的对手戏。
在今年国庆档电影《熊猫计划》中，魏翔首次与成龙合作，在片中饰演经纪人大卫，与成龙上演了一场保护熊猫的营救计划。片中，魏翔主要负责喜剧部分，将多年舞台经验精彩奉献，制造了不少喜剧包袱。有评论称魏翔特有的松弛感喜剧表演风格，不但能细腻体现出角色的真挚和灵动，也出人意料地通过动作戏与成龙“梦幻联动”，为这个角色增 更多的层次与深度，是位不可多得的“宝藏演员”。
上下图分别为魏翔在《西虹市首富》《你好，李焕英》《飞驰人生2》中的角色剧照。
这些年来，魏翔一直以喜剧界“扫地僧”形象出现在各种喜剧作品中，《西虹市首富》中直播“三口吃一头猪”的足球教练马大翔，《你好，李焕英》中在广播站说话阴阳怪气的场工，《飞驰人生2》里用散装粤语唱《光辉岁月》的叶经理……戏份不多，甚至只有几句台词，却能成为全场焦点。直到2022年的春节档，魏翔迎来了人生中 个男主角，出演了电影《这个杀手不太冷静》，最终拿下26.27亿票房。
魏翔身上一直被贴着喜剧标签，但他不在乎，最初入行学表演是出于热爱，也不是冲着喜剧来的，是形象条件把他逼得演了喜剧，如果有机会，他也想尝试喜剧之外的角色，“红不红，我都一辈子做演员”。魏翔希望自己能达到一个更高的境界：观众是冲着魏翔抖包袱走进影院的，但是他不抖包袱，同样能让观众看得下去。
“和大哥演戏，演什么都行”
2023年，导演张栾和制作人王韦程找到魏翔，聊起了
这个项目。两人说想让魏翔演成龙的经纪人大卫。魏翔喜出望外，“这事儿之前从来不敢想”。
对魏翔来说，他之所以接这部戏，就是冲着成龙来的，“大哥在我心里就像‘神’一样的人物，能和大哥一起演戏，演什么都行”。进组后， 天还没拍戏，魏翔在休息室休息，成龙进来给他送了一堆礼物，有一把特别大的雨伞，上面标有“龙”字，还有他的自传书等。
片中有很多外国群演，魏翔说，片场的外国人没有不认识成龙的。魏翔印象最深的是一个四、五岁的外国小孩，这个小孩看到成龙后用中文问：“你是Jackie Chan吗？”成龙说：“是的。”那孩子又指了指魏翔：“你是他儿子吗？”魏翔说：“我很想是他儿子。”
在这部动作喜剧中，魏翔主要负责喜剧部分，动作戏份不多，但其中一场开叉车的动作戏让他特别紧张。这场戏需要魏翔开着叉车，先去撞一堆箱子，成龙和史策先是站在叉车前，然后成龙跑到叉车顶上打，从顶上踩着魏翔的胸口，再跃到驾驶室。魏翔笑着回忆，“我感觉大哥就像动画片里的“猴子”一样，歘一下就飞进来了，之前在银幕上看到的那种形象和身手，突然出现在你眼前的时候，就 惊叹”。
为了拍好《熊猫计划》中一场动作戏，魏翔特意去学习了开叉车。
为了拍好这场戏，魏翔专门去学了开叉车，但还是把史策的腿蹭破了，压力实在太大。“以后如果不是和大哥拍戏的话，这种动作场面我尽量不接，还是有危险”。之前魏翔也拍过动作戏，他记得有一次和文松在横店拍一部古装剧《欢喜密探》，那天下着雪，两人在一个很薄的纸片房子里，从晚上11点打到第二天凌晨5点。文松拿一把木刀，魏翔持一柄木剑，都生怕划着对方的脸，压力特别大，所以之后很少接动作戏。
去年9月，魏翔主演的电影《好像也没那么热血沸腾》在成都路演时，成龙罕见现身为魏翔站台。当时，两人合作的《熊猫计划》已经拍了一个月。“那次我特别感动，因为大哥的朋友实在是太多了，他要参加这种活动，根本就参加不过来，那天来给我捧场，我简直是三生有幸。”魏翔到现在聊到这个事仍 感动。
希望自己不抖包袱，观众也能看下去
魏翔出生于四川绵阳九院，魏翔印象中，这里的职工来自天南地北，他家的邻居有河南的、天津的、上海的、东北的，他从小就是听各种方言长大，对后来演喜剧有很大帮助。
在之后的喜剧作品中，魏翔确实展现出极强的语言天赋，使用各种不同的语言去诠释角色。拍《这个杀手不太冷静》时，片中有10句意大利话，他专门找了一个翻译，背了6天。在相声术语中，模拟方言被称为“倒口”。魏翔算了下，自己现在用过的“倒口”将近10种。
之前跟着英达导演演情景喜剧时，魏翔见识过“倒口”方面的能人，“简直让我惊呆了”。在一次饭局上，英达导演让一位老师展现了一项技能，桌上的朋友随便用家乡话跟这位老师打招呼，江西话、福建话、新疆话……这位老师马上用对应的家乡话回应。这太让魏翔震惊了。
魏翔说：“有句话叫‘一柳三火’（是指在相声表演中，通过使用不同的表演形式和技巧，能够达到三次“火”的效果），越是演配角，空间越小的时候，你一倒口，色彩就跟别人不一样，这对于塑造人物来讲，是一种支撑。”魏翔之前在开心麻花有12年舞台表演经验，演话剧的时候，就有很多倒口，算是一个锻炼，以至于倒口多了，尤其是东北话说多了，很多人以为他是哈尔滨人。他现在回四川，很多当地人都不知道他是四川人。
几乎每位和魏翔合作过的演员，都惊叹于他在片场的现挂能力。在魏翔看来，如果这个戏编得可丁可卯，导演要求必须可丁可卯，演员就不能随意发挥。除此之外，演喜剧可以不按词儿说，只要真听真看真感受，就能接得住。因为演戏本来就需要现场交流，有一些未知感、新鲜感，这能更好地激发出一些灵感。常年演喜剧的都会在这方面得到锻炼，魏翔的这种现挂能力也源于那些年在舞台上的锻炼。
十几年前，魏翔和一位相声演员录一个小品，那位相声演员现挂能力特别强，一下就给魏翔整蒙了。那会儿他经验还不够丰富，后来就着重练这些，“你不停地贫就完了”。比如，和开心麻花这些老朋友，沈腾、常远、艾伦他们坐在一起吃饭，就是互相损、互相贫，相声演员在一起也是这样，谁也不能急，我损你的时候，你要骂人你就输了。
魏翔的这张《西虹市首富》剧照早已成为著名的网络表情包。
在魏翔看来，这就是一个锻炼的过程，练的是语言反应能力。“你也不用想这就是个锻炼，就当是开玩笑聊天，在这个圈子里边浸时间长了，自然就反应快了，我的家人都受我影响而变得嘴更快一些。”魏翔说，“这是个长时间的积累，而且也建立在过硬的心理素质上，演喜剧的必须心理素质强，不能别人骂你两句，说你这包袱不响你就怂了，不能怕观众。”
之前的舞台经验，不断打磨着魏翔的心理素质。因为观众是买票来的，他们的反应是最真实的，不好笑就不笑，不好看就不鼓掌。只有长期适应了这种压力，演起来才能越来越自信。
魏翔觉得，作为一名喜剧演员，什么时候敢演没包袱的戏了，那就证明心理素质过了关。他希望自己能达到一个更高的境界：观众是冲着魏翔抖包袱走进影院的，但是他不抖包袱，同样能让观众看得下去。这就证明他不光能演喜剧，还可以尝试跟喜剧无关的东西。
吃喜剧这碗饭的人看什么都不乐
作为喜剧人，魏翔觉得现在想把人逗乐太难了，吃喜剧这碗饭的人看什么都不乐，“我早就是这样了，对于我们来讲，这世界上没有喜剧”。因为涉及专业作品，它的创作规律也就一两百年，你都了解了之后，当它在铺垫的时候，你就知道它要抖包袱了，还怎么乐呢？看喜剧作品的时候，魏翔会下意识站在演员的角度，这样基本就没什么乐趣了。
魏翔深知，如今喜剧创作越来越难，是个全世界难题。新一代的喜剧人，成长也是需要时间的。“喜剧竞赛真人秀节目《欢乐喜剧人》这一批演员出来也才将近10年，就像割麦子一样，你得等他们成长，得不停地历练，才能见观众”。
作为喜剧人，魏翔觉得现在想把人逗乐太难了，吃喜剧这碗饭的人看什么都不乐。
平时魏翔也关注这几年比较流行的喜剧节目，比如《一年一度喜剧大赛》。虽然他现在还不太明白那个新词“sketch comedy”（素描喜剧）是什么意思，但他觉得今年在编创和表演上都有长足的进步。
在魏翔看来，喜剧是没有办法跨越种族、文化来 的，现在票房大卖的喜剧作品都是本土化的，哪怕跟《这个杀手不太冷静》一样，梁子是国外的，但要让中国观众喜欢，必须进行大量本土化改编。在对sketch comedy有了进一步的了解后，他也发现其本质跟传统喜剧是一个路子，从故事梁子到辅线支线到人物搭建上，都是万变不离其宗，在风格上则需要探索更多的差异化，给大家带来新鲜感。
魏翔经常跟搞喜剧的年轻人聊天，他开玩笑说，以后打败我们这代喜剧人的，一定是你们这帮人。因为长江后浪推前浪，谁也左右不了时代。
曾因为太自我而失去几次机会
很多喜剧演员在银幕和现实中有着强烈的反差，银幕中是个e人（外向型人格），生活中却是个i人（内向型人格）。魏翔坦言，自己是极其渴望交流的人，生活中一点都不i，太健谈了，家人甚至觉得他话太多。
“但是你说我生活中搞不搞笑，那不搞笑。”魏翔说，“除了跟开心麻花的演员待在一起，会互相损一下，其他时间面对专业的事都是严肃认真的。”魏翔很理解，有时候观众会将角色加在自己身上，认为魏翔现实中也是角色那样。这也让魏翔很欣慰，因为演员自身和角色之间的距离，就是塑造。这个距离越大，说明塑造的空间越大，这是一个演员至高无上的追求。
读北京电影学院那会，魏翔有一段时间不停看电影，各种类型都看，后来因为自己演喜剧，喜剧就看不下去了，看的惊悚悬疑片多，尤其是韩国电影。他最喜欢的一位韩国演员叫金允石，在《黄海》里出演 族老大，在《追击者》里饰演警察等，金允石命比较苦，没有大红大紫，但是在表演技术层面上，他却是魏翔特别喜欢的，“他塑造的角色，每一个都不一样，好人坏人都能演”。
魏翔 喜欢韩国演员金允石（图右），“他塑造的角色，每一个都不一样，好人坏人都能演”。
魏翔也想尝试喜剧之外的其他角色，他一直这么要求着自己，但是能做到什么程度？不知道。因为演员是比较被动的，一个角色想演好是由一堆人来帮助你完成的。魏翔说：“当今的电影市场对演员有更高的要求，除了专业能力强，和人打交道的能力也得过硬，如果你太各色、太自我，就会失去很多机会。”
早些年，魏翔认为演戏只要专业过关就行，随着年龄的增长，原来坚持的一些东西，到40岁之后，发生了很大变化，以前看不开或者说钻牛角尖的事情，现在就会想开了，学会站在别人的角度考虑问题。“我如果早想通这一点的话，估计10年前大部分人就认识我了，”魏翔说，“在（出演）《这个杀手不太冷静》之前，自己有三四次改变命运的机会，但自己没有把握住，这种事太多了。”
身上的喜剧标签很市场化
2022年春节档，魏翔 次做男主角的戏《这个杀手不太冷静》上映，最终拿下26.27亿票房。这部戏之后，找魏翔的项目变多了，也有一些主角戏找来。魏翔清楚地知道，这是由市场决定的，投资方也要看数据，演员有了成功案例，投资方才有可能去投这部电影。这跟开饭馆一个道理，有品牌效应才能吸引更多顾客。
但对魏翔来说，他不用想这么多，他决定学表演的时候，电影市场没现在这么大，他是因为喜欢才干这个，“哪怕电影有一天发展成戏曲，没人在乎，我同样干这一行”。魏翔热爱表演，比较嗨这个过程，“尤其跟自己喜欢的演员在一起过招的时候，那种感觉实在是太嗨了，这个东西在精神上有巨大的满足，会超越很多你世俗理解的成功”。
魏翔也希望自己能被更多观众认可，“没有演员希望自己不红，但红不红，我都一辈子做演员”。现在找到魏翔的角色大多数是喜剧，因为他是通过喜剧角色被观众认识的，导演怕让他演一悲剧，他一出场观众就乐了。今年春节档电影《飞驰人生2》中，魏翔饰演的叶经理，算是个反派，没有抖啥包袱，但观众也都接受了。
对于长久贴在身上的喜剧标签，魏翔不在乎，他觉得对于演员来讲，标签是市场化的东西，观众怎么认知那是他们的选择。因为专业能力这一关，他早在十几年前就已经过了。他最开始学表演学的也不是喜剧，而是非喜剧和情感戏，“哪怕悲剧我早在学校都演过1万遍了，只是没有人给我这个 去表达罢了，但是以后会不断尝试”。
魏翔在《这个杀手不太冷静》中，通过大量戏中戏镜头生动诠释了小龙套演员的“不疯魔不成佛”。
令魏翔欣慰的是，在电影《这个杀手不太冷静》中，导演邢文雄给了他很大的非喜剧色彩的展现空间。魏翔觉得，对于真正懂表演的导演来讲，看这部戏就能知道他能不能演非喜剧了。
聊到市场、票房等话题时，魏翔表示，这些是一种杂念，太在乎会形成一种压力，这种压力有一天会影响到演员演戏时的自信。“演戏对我来讲是干一辈子的事，最重要的是去享受这个过程，一部电影从剧本成型到上映，最起码要过上千人，所以你先做到100分，再等着上天给你机遇，就只能这样。”
新京报记者 滕朝
编辑 黄嘉龄
校对 张彦君